Die Kunst der Pisa XI und XII Jahrhundert zieht und bereichert
der großen klassischen Tradition, vor allem in der Bildhauerei und Architektur. Die Geschichte erzählt in Marmor und Bronze.
In Pisa ist mit mit einen wesentlichen Beitrag sowohl zu einer bestimmten Interpretation dessen, was Vasari als "griechischer Art", dh, byzantinischen und, vor allem in der Bildhauerei gutgeschrieben, ist die Schaffung der neuen "Latin American way" eine lange und komplex, dass ihre Wurzeln in der Geschichte der Stadt hat startete die Eroberung des Mittelmeers und in die Bildung, zwischen dem elften und zwölften Jahrhundert, ein Romanitas Pisa. Während dieser Jahre zeigt, Pisa, mit seinen Skulpturen, mit seiner Architektur und seinen Gedichten, aber auch direkt auf der Marmorplatte des Doms, der der Erbe von Rom eingraviert: in der Tat, konkurriert es mit, sie gewann der Araber als Rom war die die Karthager, anzuerkennen, dass das Leben in eine Vergangenheit als Gegenwart. Der Beweis ist in den Werken (Stürze und Kapitelle, geschnitzten Holztafeln und Barrieren der klassischen Modelle im Wechsel mit Elementen aus den Ruinen der alten Hauptstadt des gleichnamigen extrahiert), bezeugen die Dokumente, die gefeierte römische Sarkophage als Begräbnisstätte für prominente Bürger wieder – ein Phänomen in der Tat nicht nur Pisa, Pisa, aber umso bemerkenswerter, als anderswo in Häufigkeit und Auswirkungen. Und wenn, zusätzlich zu diesen Symbolen, die Kathedrale warf auch die Beute des Sieges über die Ungläubigen (aber sie behaupteten friedlichen Handel, die in mehr als 600 islamische Keramik Becken, dass die Kirchen zu schmücken Zeuge) und neu interpretiert architektonische und skulpturale Formen, ist aber die Linie von Interesse in der Antike, die die Grundlage der weiteren Entwicklung der Pisaner Skulptur ist. Es in Pisa ist wiedergeboren, mit William und Bonanno, erzählte die Geschichte in Marmor und Bronze. Auf den ersten, die stolz unterzeichnet den ersten Kanzel der Kathedrale zwischen 1158 und 1162 gemacht (jetzt in der Kathedrale von Cagliari erhalten), muss man Wiederauftauchen des Geschichtenerzählens und der Skulptur in die Runde, schnell in einer Reihe von Städten und Gemeinden erneut vorgeschlagen Landkreis und ging von der zweiten, der Bronze-Türen des Doms, mit dem Wissen des byzantinischen Quellen – die gleichen, die wir in Skulptur und Malerei des Strangs sogenannten Pisa neoellenico finden: leafy Säulen, Fensterstürze, reichen Reliefs an den Fassaden der Kirchen zu schmücken , aber auch Ikonen und Kreuze gemalt. Auch könnte es anders sein, da nach der Teilnahme an dem ersten Kreuzzug (1096-1099), fand Pisa neue Absatzmärkte in der Beziehung zu Byzanz, erkannte die außergewöhnliche Ehre, seinen eigenen Erzbischof und Patriarch erhöht, um eine politische Führer der Kreuzfahrer Reich von Jerusalem, und bekräftigte in der vorteilhaften Verträge aus den Jahren 1111 und 1180 eingestellt.
Die wunderbare Balance durch die Pisaner Malerei erreicht, jedoch wird durch die radikale Revolution, die auf der christlichen Welt, die Predigt des Franziskus von Assisi Drücken untergraben wird. Seine Rückkehr, mit beispielloser Kraft, den Fokus der Aufmerksamkeit auf Christus, die neue Technik Andacht ruft uns zu beten, "mit dem Verstand und nicht mit den Lippen," unter Verwendung der ersten der freien Enzyklopädie Kreuz Christi, führte zu einer radikalen Innovation in der Kunst figurative. Es wird die Pisaner Konzils werden aufgefordert werden, repräsentieren (1236), auch für die neue Basilika von Assisi, die neue leidenden Christus, seinen Körper bogenförmig in Krämpfen der Agonie. Diese erneuerte die Liturgie des Kreuzes sind große und komplexe Erklärungen Depositions in Holz geschnitzt: die älteste war vielleicht derjenige, der die Apsis der Kathedrale dominiert (es gibt nur das Christkind, jetzt im Museo dell’Opera), der ersten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts zugeordnet sind, eine, die hat immer noch sieben Zeichen, in der schönen Gemeinde Vicopisano erhalten, eine der Volterra und intakt aus dem kostbaren polychrome, San Miniato, vor kurzem von einer sorgfältigen Restaurierung wieder. Aber in der Zwischenzeit etwas hatte in Pisa, die das Schicksal der italienischen Skulptur beeinträchtigt hätte passiert: um 1260 ließ er sich dort (so sehr, dass er selbst Pisa definiert), ein brillanter Bildhauer, ein gebürtiger Apulien und aufgewachsen in den Hof von Friedrich II., Nikolaus. Für ihn, den ersten unter allen seinen Schülern, waren sein Sohn John und Arnolfo di Cambio, und diese Schüler verantwortlich für die Wiederherstellung der Skulptur: die endgültige Aufgabe des byzantinischen Stil, im Zuge der erneuten Romanitas des vorigen Jahrhunderts. Um ein Gefühl für die Veränderungen von Nicola eingeführt wurde wiederholt der Name des Dante erwähnt, und zwar nicht nur, weil wir sagen, dass mit ihm kommt die neue romanische Sprache in der Bildenden Kunst, sondern auch, weil die komplexe Verkettung von einzelnen Element und Struktur, die ständige Präsenz von einem einheitlichen poetischen Ton, der seine Kreationen sind ein wahrer "heilige Gedicht." In der neuen Sprache von der Wiederbelebung der alten Nicholas ist nicht nur in Wissen und in das Zitat Formen, aber die neu entdeckte Liebe zur Natur und seine Fähigkeit, das Tempo der Erzählung Situation anzupassen.
In Pisa die beiden Bildhauer, Architekten, Nicola und Giovanni Pisano, lassen Sie die ersten beiden Kanzeln, das Baptisterium und der Dom, sondern hatte auch die Verantwortung für den Bau der Taufkapelle in der zweiten Ordnung, voll von Büsten und Figuren des Tanzes weiter. Um John, waren seine Kollegen Tino Camaino und ihre Mitarbeiter auch an Gruppen von Statuen, Altäre, Gräber und Schreine für den Dom auf den Friedhof, die Kirche von S. Spina und zugeordnet Michele in Borgo. Und Abfahrt von Pisa Bildhauer und arbeitet in Katalonien die Lombardei, die Tino Camaino von Pisa, um seine Arbeit bei Siena weiter, und vor allem in Neapel und Arnolfo di Cambio setzt sich permanent die neue Sprache in Florenz und Rom. Weder diese Bildhauer waren für die Schaffung eines Marmor beschränkt: eine wachsende Zahl von sich aus ihre sorgfältige Restaurierung Holzskulpturen, während die silberne Platten der "Gürtel" (eine Band, mit denen er umgeben die Kathedrale in den Tagen der großen Party) die Fähigkeit zeigen, wird Goldschmiede.
Unterdessen wurde in Florenz geboren und ist gestärkt, nicht ohne Blick auf die Skulptur von Pisa, die neue Malerei von Giotto, sowie die neue Sprache Siena von Simone Martini zu verbreiten. Auch in Pisa, wo der Rest links wichtigsten Werke sind die beiden Künstler nun sehr gültig, aber die wirkliche Antwort auf ihre Innovationen wird erneut ein Bildhauer Andrea Pisano werden. Es wird von uns in seinen Werken in der Pisa Museum of San Mateo, Dialogieren und schließen Vergleich mit dem Altarbild von Simone Martini und die Madonna der Sieneser Agostino di Giovanni, als in denen, die links zu finden, wie es durch den Bau der behauptet großen Kathedralen in Florenz und Orvieto. Andrew erforscht die körperlichen und emotionalen Menschen, Gebäude Eurythmie linear, vereinfacht und leuchtenden Volumen, ihre unvergesslichen Kreationen zu machen. Der Nino betont sympathisch und freundlich in dem Sinne, Realismus profane, in einem Rennen mit den feinsten Feinheiten der Lehrer aus über die Alpen, die er oft gewinnt sowohl in den polierten Marmor ist in den weicheren Holz. Wie sein Vater, er sowohl materielle Tatsache gemeistert, und es ist die Holzskulptur, dass Nino seinen größten Nachfolger Franz Valdambrino ist.
Mit ihm an der Schwelle des fünfzehnten Jahrhunderts, scheint die Zeit für Pisa stehen: Auch die revolutionäre Flügelaltar von Masaccio in der Chiesa del Carmine im Jahre 1426 gemalt, kann das verschlafene lokale Umwelt schädigen, nicht half in der Folge der Krise, dass der erste Durchbruch in Florenz kam, gefolgt im Jahre 1406. Fast
von seinem Unglück fassungslos, Pisa den modernsten Athlet ist, aus der laufenden und dreht sich in der zweiten bis zur fünfzehnten Jahrhundert Künstler gut, aber nicht revolutionär, dann Erreichen eines ausgewogenen Geschmack für schlichte Eleganz und didaktische Hinweise. Die neue Saison der großzügigen New Lords "die Aufmerksamkeit auf das Wohlergehen der Stadt erobert (oder besser gesagt, die Entscheidung, die Wirtschaft des Landes durch die Förderung des Potenzials der Stadt nicht mehr widerspenstig zu verbessern) gibt ihr in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts eine der Schlüsseltexte der politischen figurative Medici – die Piazza dei Cavalieri minutiös geplant im Raum, in Gebäuden, in der Kirche, von Vasari und Cosimo sich.
Erst mit der Entscheidung von Peter Leopold von Pisa auf den zweiten Sitz seines Hofes, zieht die Stadt zu einer weltoffenen, in einer Orgie der Aufregung dekorativ, Luxus, Eleganz und begünstigt die Entstehung von neuen lokalen Stars – die Melani, die illusionistische Dekoration der Stürme, die privaten und öffentlichen Gebäuden, Kirchen und Klöster Abdeckung – ist die Ankunft der Creme der italienischen Malerei des achtzehnten Jahrhunderts, als das ehrgeizige Vorhaben, den alten Ruhm der Pisa (der Krieger, Saints wieder aufleben die Seligen) auf riesigen Leinwänden, die an den Wänden der Kathedrale sind.
Es ist jedoch empfindlich auf die Aura der Rückgang gegenüber dem heroischen Vergangenheit bleibt, aber das erhöht nur den Charme der Stadt und ihren Friedhof, einer der wichtigsten Ruhm divenutone für die fantastische Abwechslung von Mythos, war Fabel und Natur in seinen Fresken erkannt und in seiner Atmosphäre. Von Pisa im neunzehnten Jahrhundert passieren die berühmtesten Namen in der Literatur, Kunst, Philosophie: Sie gehen und bleiben dort für lange, gezeichnet, wie Leopardi, von der romantischen "gemischten Städten große und kleine, städtische und ländliche" , oder die stummen Zeugen einer vergangenen Zeit unaufhaltsam, wie die Französisch Reisenden, "eine große Stadt verlassenen Gegend des Ostens" sah. Heute vielleicht der Schatten der Einsamkeit von "Stadt der Stille" hat Weg zu einem dichten Teilnahme gegeben, aber wer weiß, wie man durch Zeit und Ort werden wieder leben, wie die Dichter des neunzehnten Jahrhunderts, die exotischen und prachtvollen mittelalterlichen Pisa.
Baracchini Clara, Artistic Director für Historisches Erbe Oberaufsicht über Pisa