De kunst van Pisa XI en XII eeuw trekt en verrijkt
de grote klassieke traditie, vooral in de beeldhouwkunst en architectuur. Het verhaal verteld in marmer en brons.
In Pisa wordt gecrediteerd met het hebben van een belangrijke bijdrage leveren tot een bepaalde interpretatie van wat Vasari noemde de "Griekse stijl", dat wil zeggen, Byzantijnse, en vooral in de beeldhouwkunst, de oprichting van de nieuwe "Latijns-Amerikaanse way" is een lange en complex dat zijn wortels in de geschiedenis van de stad is gestart met de verovering van de Middellandse Zee en in de vorming, tussen de elfde en twaalfde eeuw, een Romanitas Pisa. Tijdens deze jaren shows Pisa, met zijn beeldhouwwerk, met de architectuur en de gedichten, ook direct gegraveerd op de marmeren oppervlak van de kathedraal, van het zijn de erfgenaam van Rome: inderdaad, het concurreert met haar winnen van de Arabieren als Rome was de de Carthagers, erkennend dat leeft in een verleden als heden. Het bewijs is in de maak (lateien en kapitelen, gebeeldhouwde panelen en barrières van de klassieke modellen afgewisseld met elementen uit de ruïnes van de oude hoofdstad van hetzelfde), de documenten getuigen, de befaamde Romeinse sarcofagen hergebruikt als begrafenis voor vooraanstaande burgers – een fenomeen inderdaad niet alleen Pisa, in Pisa, maar des te opmerkelijker dan elders in frequentie en impact. En als, in aanvulling op deze symbolen, de kathedraal ook de buit van de overwinning gerezen over de ongelovigen (maar ze blijven rustig handel, zoals blijkt uit meer dan 600 islamitische keramische wastafels dat de kerken sieren) en geherinterpreteerd architectonische en sculpturale vormen, is echter, de lijn van interesse in de klassieke oudheid, dat is de basis van de verdere ontwikkeling van de Pisaanse beeldhouwkunst. Het is herboren in Pisa, met William en Bonanno, het verhaal verteld in marmer en brons. In eerste instantie trots getekend de eerste preekstoel gemaakt voor de kathedraal tussen 1158 en 1162 (nu bewaard in de kathedraal van Cagliari), moet men opnieuw verschijnen van de verhalen en beeldhouwkunst in de ronde, snel opnieuw voorgesteld in een aantal steden en kerken provincie, en daalde van de tweede, de bronzen deuren van de kathedraal, met de kennis van de Byzantijnse bronnen – dezelfde die we vinden in de beeldhouwkunst en schilderkunst van de streng zogenaamde Pisa neoellenico: groene kolommen, lateien, variërend reliëfs op de gevels van kerken te versieren , maar schilderde ook iconen en kruisen. Evenmin kan het ook anders, omdat, na deelname aan de eerste kruistocht (1096-1099), Pisa nieuwe afzetmarkten te vinden in de relatie met Byzantium, erkende de uitzonderlijke eer van het zien van zijn eigen aartsbisschop en patriarch verheven tot een politiek leider van de kruisvaarders koninkrijk van Jeruzalem, en herhaald in de voordelige verdragen die tussen 1111 en 1180 in te stellen.
De prachtige balans bereikt door de Pisan schilderij wordt echter ondermijnd door de radicale revolutie die drukken op de christelijke wereld, de prediking van Franciscus van Assisi. Zijn terug te keren, met een ongekende kracht, de focus van de aandacht op Christus, de nieuwe techniek devotionele ons roept om te bidden "met de geest en niet met de lippen," met behulp van eerst de vrije encyclopedie Kruis Christi, leidde tot een even radicale vernieuwing in de kunsten figuratief. Het zal de Pisan gemeente te worden opgeroepen te vertegenwoordigen (1236), ook voor de nieuwe basiliek van Assisi, de nieuwe lijdende Christus, zijn lichaam gebogen in spasmen van pijn. Dit vernieuwde de liturgie van het Kruis zijn grote en complexe uitleg deposities uit hout gesneden: de oudste was misschien wel degene die de apsis van de kathedraal gedomineerde (er is alleen de Christus nu, in het Museo dell’Opera), de eerste helft van de dertiende eeuw zijn toegewezen een, die nog steeds zeven tekens, bewaard in de prachtige parochie van Vicopisano, een van Volterra, en ongeschonden uit de kostbare polychrome, San Miniato, onlangs hersteld van een zorgvuldige restauratie. Maar in de tussentijd iets gebeurd was in Pisa, die zou hebben beïnvloed het lot van de Italiaanse beeldhouwkunst: rond 1260 vestigde hij zich er (zo veel zelfs dat hij zelf Pisa definieert), een briljante beeldhouwer, een inwoner van Apulië en getogen in het hof van Frederik II, Nicholas. Voor hem, de eerste onder al zijn leerlingen, zijn zoon John en Arnolfo di Cambio, en deze studenten waren verantwoordelijk voor het herstel van het beeld: de definitieve stopzetting van de Byzantijnse stijl, in het kielzog van de hernieuwde Romanitas van de vorige eeuw. Om een gevoel van de veranderingen die door Nicola is herhaaldelijk gewezen op de naam van Dante, en niet alleen omdat we kunnen zeggen dat met hem komt de nieuwe Romaanse taal in de beeldende kunst, maar ook omdat de complexe aaneenschakeling van enkel element en structuur, de voortdurende aanwezigheid van een verenigende poëtische toon, van zijn creaties zijn een echte "heilige gedicht." In de nieuwe taal van de revival van de oude Nicolaas is niet alleen in kennis en in de citatie vormen, maar de pas ontdekte aandacht voor de natuur en haar vermogen aan te passen aan het tempo van het verhaal situatie.
In Pisa de twee beeldhouwers, architecten, Nicola en Giovanni Pisano, laat de eerste twee preekstoelen, de doopkapel en de kathedraal, maar had ook de verantwoordelijkheid om de bouw van de doopkapel in de tweede orde, vol met bustes en figuren van dansen voort te zetten. Naar John, waren zijn collega Tino Camaino en hun medewerkers ook toegewezen aan groepen van beelden, altaren, graven en heiligdommen van de kathedraal naar de begraafplaats, de kerk van S. Spina en Michele in Borgo. En vertrekken van Pisa beeldhouwers en werkt in Catalonië als Lombardije, de Tino Camaino van Pisa, om zijn werk voort te zetten bij Siena, en vooral in Napels, en Arnolfo di Cambio regelt permanent de nieuwe taal in Florence en Rome. Noch deze beeldhouwers bleven beperkt tot het creëren van een knikker: een toenemend aantal opkomende uit hun zorgvuldige restauratie houten sculpturen, terwijl de zilveren platen van de "belt" (een band waarmee hij omringd de kathedraal in de dagen van grote partij) zal de mogelijkheid geven goudsmeden.
Ondertussen werd Florence geboren en wordt versterkt, niet zonder te kijken naar het beeld van Pisa, de nieuwe schilderkunst van Giotto, alsook verspreiding van de nieuwe taal Siena door Simone Martini. Zelfs in Pisa, waar de rest links belangrijke werken, beide performers zijn nu zeer geldig, maar het echte antwoord op hun innovaties zal opnieuw een beeldhouwer Andrea Pisano. Het is te vinden door te kijken naar zijn werken in de Pisa Museum van San Mateo, in dialoog en goede vergelijking met het altaarstuk van Simone Martini en de Madonna van de Sienese Agostino di Giovanni, als bij degenen die links, zoals werd beweerd door de bouw van grote kathedralen in Florence en Orvieto. Andrew onderzoekt de fysieke en emotionele man, bouw euritmie lineair, vereenvoudigd en lichtgevende volumes die haar onvergetelijke creaties te maken. De Nino accentueert knap en vriendelijk in de zin realisme profane, in een race met de meest verfijnde subtiliteiten van leerkrachten uit heel de Alpen, dat hij vaak wint, zowel in het gepolijste marmer is in het zachtere hout. Net als zijn vader, hij beheerst zowel materieel feit, en het is de houten sculptuur die Nino is zijn grootste opvolger, Francis Valdambrino.
Met hem op de drempel van de vijftiende eeuw, de tijd lijkt te staan voor Pisa: zelfs de revolutionaire veelluik geschilderd door Masaccio in de Carmine kerk in 1426, kan het slaperige lokale omgeving aantasten, niet geholpen in de nasleep van de crisis die de eerste doorbraak kwam in Florence gevolgd in 1406. Bijna verbijsterd door zijn ongeluk, Pisa is de meest geavanceerde atleet, van de huidige en draait in de tweede tot de vijftiende eeuw kunstenaars van goed, maar niet revolutionair
, dan, het bereiken van een evenwichtige smaak voor eenvoudige elegantie en didactische aanwijzingen. Het nieuwe seizoen van de gulle New Lords ‘aandacht voor het welzijn van de stad veroverde (of liever, de beslissing om de staat economie te verbeteren door het bevorderen van het potentieel van een stad niet meer onhandelbare) geeft haar in de tweede helft van de zestiende eeuw een van de de belangrijkste teksten van politieke figuratieve Medici – de Piazza dei Cavalieri minutieus gepland in de ruimte, in gebouwen, in de kerk, door Vasari en Cosimo zelf.
Alleen met de beslissing van Peter Leopold van Pisa naar de tweede zetel van zijn hof, de stad trekt om een kosmopolitische, in een orgie van opwinding decoratieve, luxe, elegantie en dat bevordert de opkomst van nieuwe lokale sterren – de Melani, de illusionistische decoratie van stormen die private en publieke gebouwen, kerken en kloosters te dekken – is de komst van de crème van de Italiaanse schilderkunst van de achttiende eeuw, genaamd het ambitieuze project om de oude glorie van Pisa (de krijgers, Heiligen herleven de gezegende) op grote doeken, die langs de wanden van de kathedraal.
Het blijft echter gevoelig voor de aura van de daling ten opzichte van het heldhaftige verleden, maar dit alleen draagt bij aan de charme van de stad en haar begraafplaats, een van de belangrijkste heerlijkheden divenutone voor de fantastische afwisseling van mythe, was fabel en de natuur opgenomen in zijn fresco’s en in de atmosfeer. Vanuit Pisa pas in de negentiende eeuw de meest vooraanstaande namen in de literatuur, kunst, filosofie: je gaat en blijven daar voor lange, getrokken, net als Leopardi, van het romantische ‘gemengde steden grote en kleine, stedelijke en landelijke " , of de stille getuige van een verstreken tijd onverbiddelijk, zoals de Franse reiziger die zag "een grote stad verlaten buurt van het Oosten". Vandaag de dag misschien wel de schimmige eenzaamheid van de "stad van de stilte" heeft plaatsgemaakt voor een dichte aanwezigheid, maar wie weet hoe te kiezen tijd en plaats zal weer leven, zoals de dichters van de negentiende eeuw, de exotische en heerlijke middeleeuwse Pisa.
Baracchini Clara, artistiek directeur van Historisch Erfgoed toezicht van Pisa